第二十届金锋奖

在观众率一届不如一届的压力下，在第十九届开始，北工站把金锋奖移师到新一代高级 Happening 的地方 Straits Quay 主办，表面上会觉得是变高级，其实只不过是让现场观众席显得比较不尴尬而已。

自从十八届的烂之后，我再也没有再去捧场，只等着游子吟的学弟学妹们比赛简讯给我知道成绩。第十九届开始，比赛制度做出调整，“创意歌手” 这个无厘头的奖项果然被令伯看衰只给了一届便收山，然而更无厘头的制度出现了：取消冠亚季军，取而代之的是金银铜奖的名誉。这很 gao gao 吗？结果，第十九届的成绩：冠........不（妈的习惯性写“冠军”了，相信那些媒体朋友们在写稿也有同样问题！），金奖一个、银奖三个、铜奖两个。什么来？！怎么三甲奖项各数量不平衡？莫名其妙！

结果主办当局解释：比赛制度的更改是以鼓吹方式，以便激励及提高参赛者日后信心及继续创作音乐。Well，现实说法就是：让有梦想者继续自我良好地去发梦，而非面对现实环境下成长，最终继续原地踏步，没有进步。虽说：游子吟赢得了金奖，但对我而言，并不值得高兴。

来到第二十届，主办当局继续自慰扮高潮，依旧以金银铜奖为主。除此之外，又另加了个特别奖。令伯在想：金银铜奖的分配数量都已经不是一组一个了，如今又加上特别奖，完全分猪肉大会啊！既然早就没叫座力了，我当然也不想去看，而且数天前还有人致电来邀请本人去当摄影师，我也推辞了，不想浪费时间。就如往常般，即使水准大跌，但由于之前赢了金奖，今届游子吟固然还是要参加。由于今届的学弟学妹们仍然有很多需要进步的空间，果然就如我所料成绩不理想，拿到一个特别奖算是幸运了。

只是隔天翻开报纸，才发现整晚的成绩让我喷饭：中学组及公开组分别还是一堆组合拿银铜奖---------唯独这次竟然没有人得金奖！更搞笑的是，其中一首歌同时获得了铜奖及特别奖，请问铜奖与特别奖之间的差别在哪？为何一首作品能同时获得这两个奖项？？？？？？

去比赛，大家当然都希望自己拿第一名。结果这个比赛这边说鼓励大家，那边又不给人家金奖，但银铜奖就一堆人拿，你妈的这是什么赛制？！比赛成绩本来就是残酷的，冠军永远就有一个，输的或连安慰奖都没得者，就得反省自己弱点在哪，然后明年再来。当然，你也可以说把自己的作品交给当晚的三位评审去定夺胜负，未免太不实际。不过那是以比赛游戏规则的角度，这边的重点是一个现实的状况，针对一个已经有二十年历史但每况愈下的比赛。人家抱着热心去参加比赛，结果你不给人家金奖，让那班参赛者全部软下来！

曾经有一定叫座力的比赛，如今被一班新血搞得乱七八糟，糟蹋了这个比赛，更把整个艺术气息的水准拉得更低，成了一个自爽又无厘头搞笑的比赛。金锋奖，如今就如此堕落了，可悲！

想不到一年多没在这里更新，一写就来一篇冷血无情篇，没办法，看不下去！

第十八届金锋奖

观赏过了今年的金锋奖，和以往比较的话，今年无论参赛歌曲或节目呈献，都差强人意。

观众明显地少了很多，整个场面都很冷清清。开场的 YB 一贯地花的时间在致词比其他人来得长，唯独这次 YB 还仿佛带大家乘搭 Penang Rapid 去环绕槟城，然后又不止一次地强调最近火红的 ‘Gangnam Style’ 是现在的文化......咦，它是否成了现在的文化，好像跟这歌曲创作比赛没什么关联吧？除非对方说的是这首歌的创意。

也许是经费的关系，这几年的司仪已不再是请电台名 DJ 或其他资深有经验者来主持这场赛事，换成的是一群没什么经验甚至未在如此大的舞台上面对观众的小孩子们。今年更用了达五位司仪轮流主持，完全学足已成理大游子吟招牌之一的方式，根据每首歌的名字来构思其司仪稿：有演戏、闹剧、对话等，有样学样。可惜这种主持方式被他们弄巧反拙，现场观众冷汗不停地从心流出。令伯有数次还真的听不下去，有股冲动想冲上台喝令他们停止。

今年的参赛歌曲，在听和看了后，老实说水准严重地下降。曲风不是那种普通的抒情，就是摇滚到整首歌平平无奇的作品。还要高达 22 首，叫当晚的评审们如何去忍受下去？因为今年中学组的报名次数无法达到主办单位的目标，所以干脆把它们也放进公开组一次争夺，更为了鼓励而把它们从半决赛以 “半自动式” 选入决赛。一场决赛搞到大家都那么累，老实说 15 首本人也嫌多了，更何况 22 首！就连当晚评判之一瑞业在计算完分数后都直接走人。

一场比赛搞到达四小时，严重超时。结果虎头蛇尾，为了节省时间而匆匆忙忙地颁奖来个大合照后结束。其中一个原因就是请太多表演嘉宾了，三支乐团的演出超出整一小时！

曲风普通也算了，但今年的比赛歌曲，似乎来搞舞台视觉效果多过比赛。到底现在的这些参赛者是否清楚所谓 “歌曲创作比赛” 的定义？来比赛还是来表演？还是来娱乐大众？当然无可否认的，发现到以往的强队对手，今年好像都没有参加，当然其中两组成了当晚表演嘉宾。以往与这些对手们一起比赛，实力确实有一山还比一山高，惊喜万分，这才叫比赛。今年的反而变干那赛！今年还增添了一个叫 “创意乐手” 的奖项，最终由理大游子吟其中一首参赛歌曲的一名学弟夺得，理由是因为他用了垃圾桶当乐器。这是否意味着鼓励大家明年的比赛多多用其它东西当乐器？正统的乐器全都丢掉吗？又万一，明年全部都用正统乐器而没有另类的，这个奖项又将怎么定夺呢？

现今的歌曲创作比赛，难道因时代改变而也要开始顾虑到娱乐效果了吗？本人暂时不敢这么快下定论，我只知道，当晚本身看了一场自己过去所观赏过最糟糕的金锋奖。

唸你。家昌。子千

前阵子阅读报章，看到一则报道指资深音乐人刘家昌之子刘子千在新专辑即将面市前离家出走的消息。据消息指出儿子因无法接受父亲在新专辑里的音乐制作概念与他本身想法有很大的分歧，导致儿子不满及备受精神上的折磨才出走。当时我为后者的做法感到好奇，直到一首‘唸你’的出现，我恍然大悟。

‘唸你’前奏一过，子千开始唱出第一句时，简直吓呆了------复古式鸭子嗓音唱歌！此 MV 一出，Youtube 点击率大增，然而却是一群网友的叫骂声。

“我们家的狗听到吹狗螺是怎样！”

“这到底是刘家昌在整他儿子，还是他儿子在整他老子？！”

“请问这是中风后，学习语言復健的纪录片吗？”

这张专辑名叫【感动】，然而一首‘唸你’简直把大家搞疯。

没有人知道刘家昌对于这首歌的想法如何，只能说‘唸你’硬生生地将创作才华洋溢的儿子打造成年轻版的自己！过时的曲风，不合时宜的编曲，老土的演绎方式......最糟糕的是 MV 居然也像极了翻版随拍的 Karaoke 伴唱带，看着子千老土到不行的望着女主角唱歌，惊吓指数简直爆棚！！

但与此同时往好的方面看，刘子千却因这首歌真的红了！网友们在听完此曲后，纷纷听回他第一张刚出道的专辑歌曲，有者开始维护刘子千，留言指对方的歌声其实蛮不错，却被他父亲搞翻了。

你可以说刘家昌也许是故意的，要大家引起注意，如今真的红了。不过话说回头，刘子千的才华就这样被他的父亲抹杀掉了。在这新时代硬生生把上世纪六、七十年代的曲风和编曲来攻打音乐市场，最终恐怕只有几位 Uncle Auntie 们捧场，不过相信就连他们也无法接受‘唸你’的鸭子声啊！

孝顺，是每个身为儿女的基本责任。但是，愚孝只会害到自己，赔上幸福。

Arigato

想在大马找到好听的专辑，的确已经越来越困难了。

当知道陈奕迅的这张演唱会 DVD 终于推出时，我便开始在槟城一带走透透寻找，偏偏就是找不到，甚至连一些唱片公司里的职员竟说完全不懂有这专辑的存在！

结果伊人竟主动告诉本人可托她的朋友直接在香港买过来，听后实在高兴。没多久这专辑就到手，只需 RM80！据说在大马唱片（当然是指能买到此 DVD 的唱片公司）购买的话，价格是在 RM120 以上， 简直是拾到宝！

无论如何，谢谢伊人。

亡命之徒 song4ever 版

（红色为改编歌词）

听我说 我原本有个梦
跟她高飞远走 跟她一起走到白头
但是我 拥有化为乌有 因为我长得丑
忘记曾经爱她爱得那么浓
我无法带她走 我非常失落
必须一个人走 必须扛上所有罪过
必须离开熟悉的街口 请你不要忘记我
这夜里 有小雨飘在空中
当我扣扳机的瞬间 灵魂早已卖给魔鬼
可笑的是 我好想求主帮我赎回
赎回 我那一丁点的尊严
想起妈妈的脸 对不起这几年
是否有机会 带女友见面
妈妈 我仍没着落 你会原谅我吗
我已经踏上了末路 别人眼中的亡命之徒 哪里还有我的藏身处
我的真爱 离我远去
我还傻乎乎的相信真心真意
所谓的真情 莫非要用钱和青春换取教训
不想再追下去 想说追完这一次我就不用再相亲
想着想着 我的眼泪就流不停

* 出发啦 不要问那路在哪
迎风向前 是唯一的方法
出发啦 不想問那路在哪
命运哎呀 什麼关卡
当车声隆隆 梦开始阵痛
它捲起了风 重新雕塑每個面孔
夜霧那麼浓 开阔也洶湧
有一种预感 路的终点是迷宮

喂 小子 我想我大概明白你的意思
那些发生在你身上的
曾经以不同的面貌
也在我生命里出现过好几次
对此 我并无更高明的见识
只是觉得今天说不定是个合适的日子
我们就各自用舒服的姿势
用擅长的方式 给人生我们的
不管是一种告解 还是一份答辩词
人再有本事也难抵抗命运的不仁慈
這道理再简单不过 接不接受是另外一回事
真爱并非不来
它只是被无预警的惡意的延迟
不要为某個女人要求的傻事 变成你自己与自己的争执

为什么 该有的都没有 为什么说我富有
天啊 该不会是贪心的念头
为什么 拼了命的工作 拼了命的追女子
到头来 原地没有动过
为什么 万里晴空下的面孔
庸庸碌碌 不开心的锁着眉头要向谁哭诉
为什么 想去约她去看电影
该死的帅男 偏偏约她每一个的周末
为什么 这个世界上
就是有人宅得发疯 有人花心 把女人当作了衣服
为什么 现实里 鼻酸故事 只为了 买不到LV袋 给他的女友
为什么 一百个
为什么 变成一千个 一万个 十万个
为什么 为什么无法感动 伊人的芳心 追追追 我为了什么

我们都不必在意未來的妻子
有没有像林志玲的样子
或是烟花绽放的节日
敢敢去吧 我們都只活一次
呼吸呼吸呼吸 呼 一切曳然而止
真心在伊人被证实以前
都只是暗室裡的装饰
只有眼前亮起來了以後
才有机会彰显我的价值 不是谁能決定的
该漫游还是冲刺
我们都在地球裡
我觉得我們像沙子
你说的亡命之徒
是不是大概就是这个意思

‘亡命之徒（出发）’ 有两种版本，以上的视频为台湾原装版，到了中国后经修改才获准发行。

最近本人不停地反复聆听这首歌，尤其周华健 Rap 的那段最能唱出本人的心声。听后有感而发，于是 Gao Gao 的把它当中的一些歌词拿来修改一下，就当作是唱出本人的心声。

第19届理大游子吟创作演绎会《另类套餐》

入门票已经开始出售，有兴趣者，可以直接联络：

林国俊（0174561356）/ 江佩倩（0149459663）。

得奖歌曲

音乐虽然是属于艺术之一的东西，但比起所谓的绘画、雕刻等其它艺术类，它在人类的日常生活中已扮演了很重要的角色。不然的话，如今的男女老少买 iPod 为了什么？为什么今时今日一台用来与人联系的手机还加入播放音乐的功能？就是音乐已成了人类生活的一部分，它不再是艺术那么简单了。

一首歌曲能够得奖，对它来说是个荣誉，只在于它是否赢得大家都能认同？每年在全球各地都举办着大大小小的各种音乐比赛、颁奖典礼，有者明显是在做秀、分猪肉；也有者打着“最举公信力的XX音乐比赛/颁奖礼”的字眼，结果成绩出来时却引来议论纷纷，导致某些所谓的得奖歌曲受质疑。

为什么这首歌会得奖、那首歌这么受欢迎但却捧蛋？你我又是否知道这些歌曲有没有得奖的背后故事？有很多可能性：好听到大家都滥情但没有得奖的那首歌当初没有报名、某比赛的评审活在的年代已经过时/偏爱某种音乐类型的歌曲导致在对歌曲作出评审时带着偏见的态度......等情况。当然，以上说的都纯粹只是负面的情况。实际上有很多得奖歌曲的确实至名归，最重要的是它也都获得大众的认同，那才是真正的赢家。

有时候，一首好歌未必要以有没有得奖来决定它是否好听。音乐有时候是很主观的，你说它好听，未必其他人能认同。无可否认地是：我们无法完全做到全球所有人都接受一首歌，但至少得到大部分听众的认同，至少它日后得到荣誉时，那些少部分不同意者也不敢随便呛声。

音乐的好坏，轮不到本人这种低级人来评论，我最多也只能在本人的音乐部落 Gao gao 地与大家分享而已。毕竟，音乐已不再只是“艺术人的想法”那么简单了。

第18届理大游子吟创作演绎会《急流勇蜕》

入门票已经开始出售，有兴趣者，可以直接联络：

Eugene（0164263637）/ 瑾雯（0179381433）。

《2007 学友光年世纪演唱会》

永远的歌神，105 场巡回演唱会相信无人能及。

《听》赵学儿

久违的她，这张专辑真的需要你用心聆听。

《哈林夜总会 - Lady's Night》庾澄庆

隔了13年后，总算等到哈林庾澄庆再次推出《哈林夜总会》系列了！

这次，他以过去知名女歌手所唱过的经典歌曲，把它们再次重新制作及编曲，为大家带来焕然一新的曲风。所以顾名思义，“Lady's Night”的由来便是曲自此概念。

林晓佩的‘心动’曾经感动过大家的心，如今哈林把它编成 Acoustic，以吉它伴奏下，带来清新感觉。

个人喜欢 R&B 版本的‘叶子’，哈林已他独特方式演绎出此曲，虽然少了原曲的伤感，却增添了另一份孤寂的感觉。

王菲经典名曲‘我愿意’竟被哈林颠覆成摇滚曲风，就连其 chording 也作出一些更改，感觉就有如一首全新歌曲。

孙燕姿的‘遇见’以弦管版作为曲风，整个感觉变得很 grand，值得推荐。

哈林把萧孋珠的‘爱你的只有一个我’作为此专辑的主打歌，以同年代复古但另一种曲风呈现，可谓持续了‘山顶黑狗兄’、‘热情的沙漠’、‘大眼睛’等复古动感曲风，让人听了不禁也想摇摆身子。

虽然整张专辑都是旧曲新唱，但这才是哈林个人的拿手好戏。要知道，“音乐顽童”这个称号可非浪得虚名。

时隔上一次乃13年，希望下一张《哈林夜总会》系列不会让乐迷等太久。


‘遇见’

‘叶子’

《2V1G》

如果你认为古巨基在《Guitar Forever》里的歌曲都很“醇”的话，建议你听了这张《2V1G》后再做结论。

所谓“2V1G”，顾名思义，“V”代表声音（“Voice”。原本很多人都认为是“Vocal”，毕竟是“主音/歌手”的意思。后来根据此专辑概念的讲解，它代表前者），而“G”代表吉他（“Guitar”）。就这样，一把木吉他加上两把感动真诚的声音，形成了《2V1G》。

两把“Voice”分别是 Winnie 何芸妮和 Regine 戴丽津。了解本地圈的歌迷们应该不会对这两位优质女声感到陌生：何芸妮既是全国新秀歌唱大赛的冠军，亦于全球华人歌唱大赛中勇夺季军。她的唱功与歌声都为她夺得了不少的奖项，实力非凡；而戴丽津则是曾出过几张专辑的资深歌手，歌声清澈，是本地圈难得的好声音。而吉他手则是本地爵士吉他手 Roger Wang，吉他技巧挥洒自如，并弹出动人的旋律。

此专辑乃大马中文乐坛首张融合流行和发烧元素的专辑，收录了十二首大家熟悉的经典歌曲。三人的重新演绎除了让大家可以回顾及怀念这些经典歌曲，如：‘新不了情’、‘心动’、‘不愿一个人’等耳熟能祥的经典名曲，呈现出一番不同的味道。《2V1G》与其他的翻唱歌手的主专辑不一样，它靠的只是一把音乐醇厚的吉他伴奏，加上两把女声的那份清、纯、美的特质突现出来。

此专辑的制作及概念来自于本地音响达人 Leslie Loh 及音乐制作人周金亮老师，更请到香港发烧天碟制作人 Keith Yip 来负责母带后期处理。《2V1G》首批限量在香港生产，并运回大马发售，结果得到音评人不错的评语，可见得他们的专辑非池中之物了！

《2V1G》是绝对的原汁原味，音色简单美，人声和吉他自然和谐，会让你自自然然地只集中在音乐上而不会在乎那些所谓音响效果。戴丽津和何芸妮的互动很好，也佩服 Roger 自然的吉他编曲给予旧曲新生命。 拥有感情丰富、干净亮丽及穿透力的嗓音主音。

也许，从某个角度上看来，其编曲并不如原版般那么地“华丽”，但却以最真诚的声音来呈现出此专辑，听后有一股莫名的感动。

《差不多先生》MC HOT DOG

MC HOTDOG 可说是台湾数一数二难得 Rap 得很棒的绕舌歌手，他的作品一路以来都挑战禁忌，歌词大胆之余却写实。

如今 MC HOTDOG 在 2008 年回归乐坛，全新专辑《差不多先生》中写实地批判社会写况，全碟以十首歌曲来贯串现实生活中的点滴，抒发了不可或缺却与琐碎至极的情景，但饶舌态度依然强硬，以嬉哈和饶舌音乐来宣言台湾次文化新一代的宣泄。

虽然最新的这张专辑仍收录不少禁歌，但与此同时也交出了警惕世人作品如‘毒’及‘请拍手’。前者乃道出毒品对大众的危害，个人觉得整张专辑里写得最好的歌词，MC HOTDOG 甚至也坦白地告诉大家以前的他曾接触毒品后的感想，勇气可佳；至于后者乃鼓励忧郁症者的朋友乐观地面对眼前的一切，可说是 MC HOTDOG 少有比较“正面”的歌曲。

本人特别推荐‘谢谢哑虎’，虽然歌词有够“黄”，若只听其音乐上的节奏的话，它乃 Hip-Hop 轻松曲风，让人听了也不禁会有“Yahoo！”的感觉。

这张专辑给本人的感觉是它的曲风都偏向西方 Pop 的感觉，大多数歌曲的副歌部分让大家朗朗上口，如：‘我哈你’、‘我疯了’可听性都很高。

这张专辑，值得推荐。

‘差不多先生’

‘谢谢哑虎’

《CATCHING STAR》------ JAMIE CULLUM 颠覆爵士！（2005年）

千万别给 JAMIE CULLUM 的外型给骗了，我指的是：当你听他音乐的时候。

如果你以为这是一张英式摇滚专辑，那就大错特错！

这小子的来头不小，一把沧桑的嗓音，却善用自己的这把声音结合在自己新潮流爵士作品内，为爵士音乐带来一种新气象。精通各种不同乐器、歌声独特、才华横溢，而最重要的是：他还很年轻。

《CATCHING STAR》里的爵士曲风，可谓应有尽有，简直被他玩尽。

与哥哥 BEN CULLUM 合作的‘MIND TRICK’ 被 JAMIE 形容为很“Classical” 的 Soul，歌曲走是轻松路线，再仿佛以酒吧厅作为音乐背景来增添音乐的“Soul味”，听后的确感到轻松，不禁也想放下包袱跟着歌曲的音符跳动。

‘I’M GLAD THERE IS YOU’ 及‘OH GOD’ 走的路线应该算是整张专辑里最“正常”的爵士曲风吧！前者以抒情方式呈现，以钢琴为主，再加上由 GEOFF GASCOYNE 编写的 Strings 之下，歌曲简单之余不失其浪漫味道；后者带着比较哀怨式曲风，仿佛向上天发出许多疑问的讯息。也许你会问难道‘7 DAYS TO CHANGE YOUR LIFE’ 不也是走比较传统抒情类爵士吗？以本人的愚见，若根据它的歌词所描绘的故事却是很“新世纪”的元素，以 JAMIE 的演绎，仿佛抒情中带点讽刺、幽默式的呈现出该曲。

有听过‘FASCINATING RHYTHM’ 原曲的话肯定对此曲不会感到陌生，但 JAMIE 在此专辑里不只是选择重新演绎那么简单，对方更颠覆了它原本 Bossa Nova 的曲风。开头的 Verse 仍很传统式钢琴弹奏出一小段旋律，到中段时忽然来个所谓的“Piano Slapping” solo 后，以钢琴、Accoustic Bass 及鼓来个 3 pieces 方式呈现出，仿佛以为它是一首全新作品。

‘NOTHING I DO’ 整首歌的编曲都徘徊在于 Balld 及 Swing 的曲风，到后半段又带着点新潮流式的演绎，整首歌曲呈现得很自由式感觉。

个人特别钟爱‘PHOTOGRAPH’ 这首歌，开始阶段以简单钢琴伴奏下抒情地唱出 Verse，慢慢地在副歌部分转变成比较主流式的编曲，当然最高潮部分乃来到 JAMIE 在 Interval 部分的个人 solo 了。对方强调，这 solo 部分比较 focus 在于单手玩式，没有太多花样的技巧，却让人听后感到很 high 的感觉。

无论如何，千万可别把这张视为很传统式的爵士专辑。但值得一提的是：他的音乐却带着很有自己的另一套浪漫的形式。

以下乃该专辑每首歌曲的试听版本：

《SOLIDAYS 新歌+精选》陈奕迅

在唱片行看到此专辑，二话不说，直接买下。

虽然只有两首新歌，而其余的都是已经耳熟能祥的K歌，但本人之所以第一时间买下，乃因为它的 KARAOKE DVD。

里边有许多简直是本人常在K房里选唱的名曲：‘葡萄成熟时’、‘最佳损友’、‘富士山下’等，当然最最最重要的是这首------‘浮夸’！

终于除了在K房浮夸之外，也可在家里浮夸了。

让《爱 原色》告诉我们每首成名曲背后的故事（2004年）

不管是一首红得发紫在K歌里被人唱至众所周知，还是它只是出现在某专辑里的 Track 7、8 的衬托歌曲也好，背后都会有自己的故事。有者精彩、有者平淡无奇，见仁见智。

而这张在 2004 年所推出的合辑《True Colors 爱 原色》，感动了我本人，也让我体会到每首脍炙人口的歌曲背后原来隐藏着各种不同的故事。

《True Colors 爱 原色》的概念性做得很不错，由袁惟仁发起这张专辑的概念，然后再向各位幕后英雄（注：有者已走向幕前，成红人。）邀请收录各自已成功卖出去的歌曲之原版，也就是简称的 Demo Version。“来自爱情的原色光谱，每一个音符，都是心底的 True Colors...” 乃此专辑的所要表达的概念，简单清晰。

专辑里的第一首歌，自然是由袁惟仁揭幕，献唱当时写给王菲的‘旋木’原曲‘恋曲L.A.’ 。原曲由袁惟仁一手包办词曲部分，简单的 Acoustic 伴奏，显得特别有味道。无论如何，为了纪念英年早逝的‘旋木’作词人杨明学，袁惟仁也在次专辑里特别另收录‘旋木’的版本，编曲仍是 Demo Version，换的只是词部分。

袁惟仁

单是孙燕姿的原曲就已占了此专辑的三首歌，分别是‘The Moment’ 的原曲‘白鹤’、李偲菘版本的‘爱情证书’及‘遇见’原英文版‘By My Side’ 。值得一提的是 JS 这支组合，写给燕姿‘白鹤’的原版与后来的‘The Moment’ 其实变化并不大，但却因妹妹干净穿透的嗓音，再加上哥哥陈忠义写出动人的旋律，很快的这支组合当时也因这专辑而引起大家的注意。不得不承认，陈忠义所完成的 Demo 几乎已符合制作人的需求，可见对方每写一首歌都已有一个很清楚的概念在脑里。而另一首写给动力火车‘镇守爱情’原曲‘爱让我们寂寞’，听惯了前者组合那激昂演绎的版本后，如今再听这女生版，顿然觉得有另一种不同的味道。

李偲菘

个人特别钟爱陈晓娟钢琴伴奏版本的‘叶子’，简单、清淡的钢琴旋律作为 intro，与阿桑的管弦乐 intro 版本相比之下，前者却增添了几份伤感。即使只是一部钢琴的陪衬下，听了反而更有味道。

写给陈小春的‘下半辈子’及阿杜的‘他一定很爱你’，让大家开始注意到林宇中及李志清这两位来自大马的音乐创作才子。前者如今在中文乐坛已有一定的知名度，更已开了数场演唱会；后者反而延至今年才推出了他的首张创作专辑，可谓让大家期待已久。 这两首当年可谓在电台及K歌里热门点播歌曲，尤其是那些刚在感情上受伤害的听众们之首选，也因此让大家开始认识到这两位才子。而在此专辑里大家将有机会听到这两首耳熟能祥的纯 Acoustic 版本，绝对别有一番特别味道（注：李志清在新推出的首张专辑也收录‘他一定很爱你’Demo 版）。

李志清

林宇中

也许此专辑只以比较简单的方式介绍里面的每一位创作人及他们每首歌曲的背后故事，但将会得到不少惊喜。如：你也许不知道，林忆莲‘至少还有你’的作曲人是已解散的 LMF 成员之前卫鼓手（Davy Chan），在一个如此前卫的乐团里，竟然可以写出一首如此动人旋律，的确是个奇迹；至于‘他一定很爱你’也许大家都知道当初是歌神张学友割爱让给还是新人的阿杜来唱，但其实李志清是为某天后级歌手定身而作的歌曲；而其实当初只是打算纯粹帮作曲人黄韵仁录制‘无底洞’Demo 的蔡健雅，越唱却越喜爱此曲，最后干脆收录在自己的专辑里，却没想到因这决定把她本身的歌唱事业带到最高峰...

这张专辑，除了有概念，也很有诚意。

《有你真好》易桀齐

从易齐转变成今日的易桀齐，他欠缺的，是一首如光良‘童话’般的代表曲。

无论如何，听他的歌，仿佛觉得增添了一份温馨、浪漫的感觉。

“有你真好 常这样告诉你 这些日子都說不腻 好开心和你的每一次交心 你从来不嫌弃 我寸步不离...”

仿佛没有刻意造作的词，坦诚写出对一个爱人的感受。对于主打歌‘有你真好’，本人比较喜欢它 Verse 的旋律多过它的副歌部分。虽然如此，谈到它副歌的部分，易桀齐用了近几年在中文流行音乐创作上最常用的 3、3、7 旋律------“我爱你 我爱你 哪怕有一点俗气 抱着你 在怀里 一张床就是天地...” ，务必要歌迷听了后就朗朗上口。

‘世纪末烟火’在编曲上运用了大量的 String 作配搭，算是易桀齐在情歌上比较少用的曲风来演绎，毕竟对方过去的歌大多都以 Acoustic 为主，所以‘世’曲算是一个比较新的尝试。

‘准时下雨’在 Verse 及副歌之间运用了两个 key 作转搭，算是给了易桀齐在演绎上的一个考验。副歌部分不停重复着同样的旋律，让歌迷听得津津有味。

‘20世纪少年’歌颂着那年少痴狂的青春岁月，易桀齐再次用了他最擅长的 Acoustic 曲风演绎，让大家在聆听他唱歌之余也能深同感受，回忆自己年轻岁月的痕迹。

易桀齐的歌声算是属于比较适合选唱 Acoustic 类型情歌的嗓子，当他在专辑里演绎一些比较轻式摇滚歌曲如‘去你的爱’及‘生时间的气’时显得不太讨好，也是此专辑的遗憾之一。

‘有你真好’在此专辑竟然共有三个版本：完整版、Guitar Acoustic 及闽南语版。而闽南语版翻译后的歌词显得与旋律有点格格不入，再加上演绎上作了些修饰，把部分 Verse 以口白来表达，给人觉得似乎很奇怪的感觉...... 而我个人比较偏爱于 Guitar Acoustic 版本，简单的吉它伴奏下，更能感觉到易桀齐那浪漫中带着深情、诚意的歌声演绎着这首歌曲。

也许，整张专辑上的曲风并不如现今一些专辑的多元化曲风，不过，试着听一些比较简单而不太复杂化的歌曲，其实也可以很浪漫。

听易桀齐的歌，就是如此。

《不想放手》陈奕迅

上一张华语专辑《认了吧》因技术上的问题，结果惨变“口水歌专辑”，口碑一般。如今 Eason 的最新华语专辑《不想放手》带来全新10首歌曲，不再把广东翻译成华语歌。由 Jim Lee 一手包办整张专辑的制作及混音等录制工作，可见这张专辑不止是纯纯的“流行专辑”如此简单。

‘路......一直都在’朗朗上口，流行度强，加上之前电台不停地做强打，一句“That‘s just life” 肯定在K歌里唱得大家直呼叫爽。

‘Aren't You Glad’ 的旋律其实很普通，歌曲带着浓厚的英式流行摇滚，编曲上似成相似。要不是 Eason 的歌声衬托着，也许它也只不过乃一首普通歌曲罢了。

‘倒带人生’乃方大同一贯的轻爵士作品，Eason 唱得蛮有个人独特味道，耐人寻味。‘不要说话’旋律写得不错，编曲上也安排得蛮有层次感，不会过火。‘臭美’带着浓厚 Fussion 味道，Eason 即兴唱功果然有其独特魅力。

个人特别钟爱‘土星环’这首歌曲，歌词写得还蛮天马星空，似乎在描述一个演绎者站在台上的那种孤独感。喜欢“虽然这里 没有氧气 也没有重力 也不知道 你们来自 哪个星体”这句词，写得有韵味之余也很配合编曲上安排，带点浪漫。

Eason 在音乐上越来越成熟，但仍不失其多元化唱腔。整张专辑的设计再度延续了《LISTEN TO EASON CHAN》 的风格，完全没有 Eason 的照片，却用了描绘方式呈现，仿佛设计成一本几米式书册。

这张全新华语专辑，值得推荐。

第17届理大游子吟创作演绎会《Q度》

虽然游子吟是个很 Happening 的团体，但身为团员兼顾问团之一的本人，还是在此呼吁大家踊跃买票入场欣赏。

目前筹备工作正进行得如火如荼，学弟学妹们都正做最后冲刺。

也许不是有很多游子吟里的人知道我这里，但还是预祝他/她们演出成功。

加油。

《慢行》MANHAND

大马近几年来的新人，大多数乃来自什么 STAR 什么星之类的比赛里所发掘到的歌手，结果听后叫人大失所望。

近期的确出现不少来自本地的新晋歌手，除了如上面所述出自于新秀比赛底子之外，自己一手包办创作及制作专辑的歌手也多不胜数：罗忆诗、李志清、伍家辉等都本人近期觉得蛮不错的例子。

去年年尾在电台听到‘准时收听’这首歌时，还真以为演绎者是来自某香港团体。结果发现竟是出自本地新组合 MANHAND 的作品，确实带来惊喜。

专辑曲风偏向港式 HIP-HOP/RAP，但部分歌曲同时也注入其它元素，耳目一新。

难得本地有一支中文 RAP 组合，值得推荐。

‘慢行’